[English follows]

יום ראשון, 27 בנובמבר, 20:00 ב"הגדה השמאלית", אחד העם 70, תל-אביב

אודי בן אריה - אושרי הילזנרט

נרטיב ואינטרקטיביות

אודי בן אריה: משחקיות מול נרטיב ביצירות אינטראקטיביות

ביצירות דיגיטליות אינטראקטיביות מופרת הסמכות הבלעדית של היוצרים על הנרטיב. בניגוד לזרמים המסורתיים המרכזיים בספרות, בקולנוע ובטלוויזיה, לצופה לא מוקצה עוד תפקיד סביל כי אם עמדה פעילה של משתתף, אשר יכול להתערב באופנים שבהם הסיפור מתפתח ומוצג. היוצרים במדיה החדשה מתחשבים במערכת היחסים החדשה המתהווה בין היוצר-היצירה-המשתתף. כאן מתעוררת השאלה, האם וכיצד ניתן לספר סיפור ביצירות דיגיטליות אשר מערבות את הקהל? האם הנרטיב הוא עדיין אופן הייצוג המתאים לסיפורים אינטראקטיביים? איך ניתן לתכנן וליצור תוך התחשבות במשתתף? במפגש תוצג העבודה "מנה אחת של אושר" – סרט וידאו אינטראקטיבי בו מהלך הסיפור מתפתח על פי דפוס היחסים שנוצר במגע בין הצופה לבין דמות וידאו מלאכותית.

אודי הוא במאי, צלם ומרצה. תחום התמחותו הוא מחקר ופיתוח של נרטיבים אינטרקטיביים באמנות דיגיטלית. בעל תואר שני מ.פ.איי באוניברסטית ת"א שבמסגרתו פיתח והפיק במשותף עם נועם קנולר, מירית טל, מיה לותן ובהנחיתו של אמנון דקל את "מנה אחת של אושר" עבודת וידיאו אינטרקטיבית אשר הוצגה בציריך במסגרת הכנס "אינטרקט 2003". הוא מלמד היום מבוא לניו מדיה ותסריט אינטראקטיבי באוניברסיטת ת"א ובבצלאל בירושלים.

Quake Dance: אושרי הילזנרט

הרצאה על חווית הממשק באחת מיצירות המופת במדיום האמנותי של משחקי המחשב : המשחק קוייק. במפגש ייערך ניסיון להסביר כיצד התנועה, הקואורדינציה והתיזמון הדרושים במשחק קוייק, הופכים את התחושה של 'להיות' בעולם המשחק לדבר המרכזי במשחק, בדומה לגישה הזן הבודהיסטית לחיים. אצל הרבה שחקנים בתקופה של המשחק ובמשחקי טרי-די-שוטר עד היום, הדגש במשחק אינו הרג, ניקוד ונצחון, אלא אלגנטיות, אסתטיקה, מקצב ותיאום. יוצגו דוגמאות של שירת הייקו שנכתבה על חוויית ההתעלות במשחק, סרטים אמנותיים שעשויים על מנועים של משחקים, דמואים מוקלטים של שחקנים מקצועיים, וביצוע של תנועות וטריקים שונים במשחק.

חשיבות ההרצאה בפני אמנים ומעצבים אינטראקטיביים היא בשאלה - האם יצירת מרחב של חוקים משחקיים וחוקים פיזקלים ללא תוכן נרטיבי היא יצירת אמנות? ואם המשחקים כדורגל או שחמט למשל הם יצירות אמנות? ואם כן, אז מהם החומרים הדרושים ליצירת אמנות מסוג זה?

בהכשרתו אושרי הוא במאי קולנוע, מפעיל תיאטרון בובות ומעצב משחקי מחשב ומשחקים אלקטרונים. בין עבודותיו: בימוי הסרט "ילדי קניון הזהב" 1996, עיצוב המשחק "אינגליש+קידס" בחברת אדוסופט 2000, עיצוב המשחק "אלקטרו-הקס" 2005.

.דמי כניסה: 5 ש"ח לכיסוי הוצאות המקום

המפגש מכוון לאמנים, אוצרים, אנשי סאונד ומוזיקה, סטודנטים, אנשי רוח וקהל רחב כאחד.

.............................................................................................................................................................

27.11

Udi Ben-Ari - Oshri Hilzenrath

Narrative and Interactivity

Gathering at 20:00, November 27th, 2005, Hagada Hasmalit, Hachad Ha'am 70, Tel-Aviv

Udi Ben-Arie: Playability versus Narrative in interactive Art

In interactive digital works, the exclusive authority of the author over the narrative is being overturned. In contrast to traditional mainstream literature, cinema and television, the viewer is no longer designated a passive role, but rather the position of a participant who can manipulate both story and discourse. New media artist relate to the new relations formed between author, artwork and participant. This raises the issue of whether and how can we tell a story in digital works that involve an audience? Is narrative form still the proper mode of representation in interactive storytelling? At the meeting will be presented "One Measure of Happiness", an interactive video in which the story is the result of patterns formed by gesture-based interaction between participant and a simulated video character.

Udi Ben-Arie is a director and a cinematographer, his main field of interest is research and development of interactive narratives in digital Art. He graduated the MFA program at the film & television department at Tel-Aviv University, in which he develop and produced in collaboration with Noam Knoller, Amnon Dekel, Mirit Tal and Maya Lotan an interactive video "One Measure of Happiness" that was presented in Zurich at 'Interact 2003' conference. He teaches introduction to new media and interactive storytelling at Tel-Aviv University and Bezalel Academy of Art and Design - Jerusalem.

Oshri Hilzenrath: Quake Dance

About the gaming experience in a game, considered as one of the first masterpieces of the Computer Game medium – Quake. I will try to explain how movement, coordination and timing in Quake, make the "feel" of being in the "Quake world", the main source of pleasure in the game. I will claim that for a lot of 3D Shooter gamers, the emphasis of playing the game is not on killing, gaining points and wining, but on elegance and aestethics. I will bring examples of "Quake Haiku" poetry trying to convey moments in the game, films made with 3D game engines, demo's of professional players and examples of several tricks and movements in the game.

The importance of a talk like this in front of interactive designers and artists is by asking the question – is the creation of game rules and physical rules, without any traditional narrative or theoretical subject, an art form? (Are soccer or chess works of art?) And if so, what are the artist's building blocks for creating such a work?

Oshri is a film director, puppeteer and computer and electronic game designer. Among his works are: Golden Mall Children, feature film, 1996. English+ Kids, software game, 2000. The good, the bad and the spiritual, online comics, 2003. ElectroHex™, electronic game, 2005. As an early age computer geek, he has managed to play most of the computer games produced between the years 1983 to 1998, for Apple II and PC.